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谈文化自信1500字论文

　　[摘 要] 玉雕是表达时代特性、传承中国文化的重要艺术载体，在这个提倡“文化自信”的新时代，身为玉雕家，要梳理、传承中华民族古老的玉雕文化，从自身做起，积极创新，让玉雕艺术更好地发扬光大。

　　中华民族有着数千年连绵不断的古老文明，玉雕的历史是中华文明中一条贯穿始终的艺术脉络，经历了数千年的时代积淀，玉雕已经发展成为中国文化中的重要部分，直到当代，仍然具有重要的文化意义。而随着新工具、新技术、新理念的出现与运用，如今的中国玉雕事业正面临着前所未有的机遇，同时也存在着许多挑战。

　　一、玉雕文化的传承与创新

　　一切事物都需要在继承中发展、进步，作为古老文化的玉雕，更是如此。在玉雕创作中，首先要明确传承与创新之间的关系，这样才能做到承前启后。首先，要继承传统的优秀文化和雕刻工艺，只有在此基础上，才能进行创新和发扬。玉雕的传承与创新，主要包含以下三个方面的内容。

　　(一)工艺的传承与创新

　　工艺是玉雕的基础，因此，在传承过程中，对工艺技术的把握具有基础性意义。玉雕艺术的发展与工艺、技术、工具的发展有密切的关系，因此在传承中，应该特别注意技术的演变带来的影响以及玉雕师与技术、工具的关系。由于玉石质地坚硬，在传统雕刻过程中，离不开高强度的工作、高硬度的工具;另一方面，高超的技巧也是必不可少的要素。随着时代的发展、科技的进步，现代玉雕工艺在这两方面都有一定程度的进步。合金钻头、刀具的使用大大提升了工作效率，电脑雕刻、激光等技术的运用，使玉雕的精细程度大大提升。同时，电脑雕刻技术也在很大程度上提高了雕刻速度，这都是技术创新为玉雕行业带来的利好因素。

　　但是，随着技术进步，玉雕的整体质量、水平、创意却大多不如古代的作品，诚然，技术在解放劳动力的同时，也带来了一定的惰性，批量化的生产使玉雕市场变得浮躁。身为玉雕工作者，应该在继承传统玉雕工艺的基础上，结合技术的发展，更好地进行创新，让技术为我所用，而不是成为技术的奴隶。只有这样才能逐渐形成自己的风格，创造更大价值。

　　(二)内容与形式的变革

　　玉雕是一种艺术，艺术是对社会现实的反映。对于玉雕作品而言，在内容与形式上更注重有机地结合，从而提高该作品的艺术价值。

　　具体而言，玉雕作品像一部书籍，内涵丰富的作品能够引发观赏者的思考和共鸣。因此，作为设计师，要注重对趣味的塑造和发掘，这是作品的“内容”。内容的呈现离不开丰富的形式，表现为美观、大气、雕工精湛的外部形象。要想表里如一，有很多技巧可以遵循，例如，设计师可以选择一些色彩和造型都较巧妙的原石进行设计，最大限度地保留材料的整体特征，充分利用原石的纹理、颜色、质地等要素，追求“天人合一”的境界，结合自己的思考，创作出具有新意的作品，让观赏者眼前一亮。由此看来，雕刻并不意味着大刀阔斧地改变材料，而要从材料本身入手，发掘其天然价值，打造意境之美。

　　(三)对设计的思考

　　玉雕设计中可以运用的题材十分广泛，一般可以分为民间传说类型、历史人文类型、宗教以及山水花鸟等类型。然而，题材虽广，但却不是事事可成玉雕。玉雕设计中所用到的事物，一般都具有一定的美好寓意，是人文精神或美学象征的具体呈现，通常借助谐音、比喻、象征等方式表现出来，这是传统玉雕最显著的特征之一。

　　随着时代的发展和消费者审美需求的变化，对待这些设计元素，我们要做到批判地继承，一切都要以实事求是、满足消费者需求为目标，而不能盲目复制古人的经验，只有这样才能创造出符合时代要求的玉雕作品。

　　当今时代，消费者的审美越来越个性化，风格越来越独特，题材也突破了传统的范畴，吸纳了许多新鲜元素。例如，汽车、电灯、飞机等事物也成了玉雕题材，身为玉雕家，我们不应排斥，也不能盲目求变，只有继承传统，博采众长，才能开拓更加宽广的现代玉雕设计道路，丰富玉雕文化的内涵，实现玉雕设计题材和内容的创新、突破。

　　二、传承、创新中面临的问题

　　时代的发展为玉雕的传承创造了更多的可能，同时，也带来了一些显著的问题。为促进玉雕的文化传承、保护和发展，这些问题必须被正视并妥善解决。

　　(一)玉雕设计遭遇人才瓶颈

　　玉雕是一项传统行业，也是一个老龄化十分严重的行业。如今，具备技艺功底、文化储备的玉雕艺术传承人，几乎都已年近高龄，眼力、体力的下降使他们的工作效率受限，一定程度上限制了行业的发展。

　　玉雕工艺的学习过程漫长而辛苦，需要极大的耐心与信心，现代的年轻人普遍心浮气躁，难以在工艺领域坚持下去，急于速成，往往一事无成。另一方面，玉雕技艺的提高需要长期的积淀，积淀基本完成后，却很难在此基础上实现较大的飞跃，这是许多中青年传承者所遇到的问题。

　　综上所述，为繁荣玉雕创作，人才的培养已经到了迫在眉睫的地步。对此，应完善师徒传承和社会传承两种体系，完善行业制度，进行人才引进，完善从业人员考评机制，優胜劣汰，促进行业的良性发展。

　　(二)原料与工艺的价值权衡问题

　　玉石原料属于不可再生资源，千百年的开采，使得一些玉料濒临枯竭，物以稀为贵，所以涨价较快，再加上消费者的追捧和商家的炒作，和田玉、翡翠等名贵玉石价格水涨船高。在此背景下，行业内普遍重视产业原料价值，工艺水平却得不到应有的重视，难以取得实质进步。 　　随着经济的发展，消费水平的提高，玉器、收藏品市场也较为火热，由于入行门槛较低，越来越多的人员加入玉雕行业，行业内部鱼龙混杂，技术水平良莠不齐，粗制滥造现象严重，一块质地优良的玉，即使工艺一般，也能卖出较高的价值，导致企业过度重视玉料的质量，轻视玉雕工藝，长此以往，不利于玉雕技艺的传承，不利于行业的长期健康发展。

　　为此，首先应从自身做起，注重工艺创新，向传统玉雕佳品看齐，在严把材料关的同时，多方面提升工艺水准，赋予作品更深的文化内涵、更幽远的意境，尊重自然，因材施艺，开拓更加宽广的创作空间。

　　另一方面，还要提高传统玉雕从业人员的整体文化水平、审美能力。玉雕作品的艺术性取决于玉雕艺人本身的艺术高度，对此，应发挥行业协会、专业院校等方面的作用，健全相关培训机制，定期组织辖区内玉雕行业人员互相交流、学习，同时开展评比、评优，激励先进工作者，带动落后者;玉雕从业者还应具备跨界思维，多向木雕、石雕、砖雕等艺术学习，触类旁通，发现更多灵感，提高自己的综合水平，为玉雕事业的发展贡献更多可能。

　　参考文献：

　　[1]梁帅.立足传统玉雕文化传承推动新型文化业态发展：以邳州玉文化产业发展现状与前景为例[J]. 2014(5)：165-165.

　　[2]林海芳.传承优秀文化，彰显东方美韵：浅谈玉雕造型设计和制作[J]. 雕塑，2015(3)：64-65.

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　　[4]沈德盛.谈玉雕创作中的传承、发扬、创新问题[J]. 中国宝石，14(1)：213.

　　[作者简介]

　　张红云，女，生于1984年10月14日，河南新密人。从1998年进入玉雕行业以来，在诸多大师言传身教下，对玉石雕刻的制作工艺逐渐能够独立设计制作。1998年至2001年6月入河南省新密市雕塑艺术学校学习玉雕设计与雕刻技艺;2001年6月至2004年4月以优异绘画艺术成绩被新密市雕塑艺术学校返聘为绘画艺术老师;2004年至2007年被深圳升林工艺品公司诚聘为工艺品设计师，专业设计欧美风格，出口工艺品;2007年至2010年在广东揭阳翠仙玉品工作室工作;2011年至2015年被河南梦祥纯银首饰有限公司诚聘为产品艺术设计总监，带领产品研发设计团队开发新产品;2015年创办吉德福琥珀珠宝工作室，担任设计师至今。

　　2013年，密玉作品《鸿运当头》荣获中国工艺美术精品博览会“金奖”;2014年，白玉《仙乐》荣获第六届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”金奖;2013年，玉雕作品《礼佛》荣获中国传统工艺精品展“金奖”;2013年，白玉作品《女娲补天》荣获第五届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”金奖;2015年，蜜蜡作品《连年有余》中华龙奖“金奖”;2014年，白玉《贵妃醉酒》荣获中国玉石雕神工奖“最佳工艺奖”;2013年，密玉《嫦娥奔月》荣获第五届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”银奖;2012年，琥珀《如意瓶》荣获中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖。

谈文化自信1500字论文

　　摘要：琼剧又称海南戏，是国家级非物质文化遗产。琼剧在东南亚各国的传播已有约200年的历史。由于每个国家具有独特的政治、经济、文化背景，因此琼剧的传播与发展受到各种因素的制约与影响。本文通过梳理琼剧在东南亚国家传播与交流的历史，找出当下琼剧海外传播的困境，探索其未来发展的方向，从而在全球化与海南自由贸易港建设的新时代语境下，提炼讲好海南故事的重要理论依据。

　　关键词：琼剧 海南自由贸易港 文化自信 国际传播

　　文化“走出去”是每个国家提升国家传播能力、塑造国家形象的重中之重。琼剧是海南文化的一颗耀眼的明珠，是海南国际传播的一个重要支点。要充分利用建设海南自由贸易港的契机，推进琼剧海外跨文化传播，让琼剧走出国门。

　　琼剧形成于明末清初，至今有300多年的历史。琼剧不仅在海南当地十分盛行，在广东、广西、香港、澳门等中国地区，以及泰国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚等东南亚国家也广为人知。琼剧是海南人生命中重要的组成部分，讲述了海南人祖祖辈辈流传下来的故事，是海南人重要的精神家园。

　　近几年，国内外对海南开展对外文化传播与交流的研究逐渐增多，截至2021年3月，在ProQuest网站上以“海南文化”为关键词检索，相关的外文论文约有21篇。这些研究从物质文化和非物质文化两个方面展开研究，其中非物质文化的研究成果占大多数，包括少数民族、性别、艺术、教育等领域，但专门针对琼剧的国外研究仍然十分稀少。与之相比较，针对琼剧海外传播与交流的国内研究相对更多。截至2021年6月23日，在知网以“琼剧”为关键词，共搜索到632条结果，其中期刊论文329篇，与琼剧传播相关的论文共12篇，这些论文从琼剧的海外演出、海外华人文化特点、移民文化与琼剧的融合等方面展开了研究。由此可见，琼剧文化海外传播的研究成果尚欠丰富。在海南自由贸易岛建设的新时代背景下，对琼剧的海外传播情况进行全面的研究十分必要。

　　琼剧的海外传播与海外琼籍华侨人口的发展密不可分。在鸦片战争至新中国成立这近一百年的时间里，海南共经历了四次大规模的移民热潮。第一次是鸦片战争后，清政府解除“禁海令”，沿海地区的人口纷纷向南洋迁徙。在新加坡、马来西亚、泰国等国涌现了诸多琼州会馆。此时传播到海外的是“海南颉保ㄓ置“斋”)，国外的琼籍华侨称之为“琼州戏”“琼音”。

　　第二次移民潮是19世纪60年代，东南亚兴起橡胶种植业和锡矿开采业。为了抢夺资源，英国、荷兰等欧洲资本主义国家纷纷在东南亚国家设立企业，同时吸纳了大量廉价劳动力，这是海南人“下南洋”的主要原因。此时传播到海外的“海南戏”已更名为“琼剧”，一些知名琼剧艺人如郑长和、陈成桂、王凤梅、阿靓仔，组建了具有140多位演职人员的大型戏班――“十四公司”剧团，前往泰国、新加坡等地演出，推动了东南亚的琼剧发展。

　　第三次移民潮出现在辛亥革命以后。随着统治中国两千多年的封建专制制度瓦解，中国民族资本主义的发展迎来“短暂春天”，后因军阀割据混战而陷于迟滞，工厂倒闭，社会生产力遭到严重破坏。但当时的南洋经济相对稳定，生产发展需要大量劳动力，因此吸引了大量海南人南下。琼剧在这一时期在东南亚各国快速地传播开来，演出剧目集中反映那一时期的社会生活、政治事件、社会运动等，内容也与国内的社会发展紧密相关，例如，在泰国演出的反映中国“五四”新文化运动的《爱国运动》《社会第一钟声》等剧目。

　　第四次移民热是抗日战争时期。1940年7月，日军基本侵占海南岛，海南人为了生存，不得不再次远离家乡，前往南洋各国。身在海外的琼籍华侨心系祖国，掀起了国防戏题材热，创作演出了《大义灭亲》《蔡锷出京》等充满民族意识的新琼剧作品。

　　经过上述四次移民热潮，琼籍华侨人口在东南亚国家不断增长，与“客家人”“潮州人”“闽南人”共同组成了海外四大华人社区。然而，早年漂洋过海到异国他乡的海南人在当地的社会地位普遍不高，主要从事采矿、种植、贩运等劳动密集型工作，他们在生活、精神上需要与同乡交流，久而久之就形成了海南同乡会等社团。这些社团有的是基于亲属关系形成的宗亲华侨组织，有的则是根据地域建立的组织。这些组织发展十分迅速，影响最大的是由新加坡海南会馆于1989年4月13日倡议创办的世界海南乡团联谊会，成员包括300多万琼籍华人华侨，在海外有400多个海南乡团，覆盖50多个国家和地区，目前已经召开了11次世界海南乡团联谊大会。这些组织对琼剧海外传播具有重要的推动作用。同时，琼剧传播与宗教祭祖活动也密切相关。早年在海外奋斗的海南人将“天后宫”作为安抚心灵、联络乡情的精神所在。到了重要的节庆日、神诞期，海外海南裔华人齐聚天后宫，搭戏台唱琼剧，酬神娱人。可见，琼剧传播直接受到琼籍华侨发展等因素的影响，这也决定了其传播的范围、广度、内容和受众。

　　要梳理琼剧海外传播的现状，可以从五个方面进行具体分析，包括主体研究、手段研究、内容分析、受众研究和效果研究。

　　(一)琼剧海外传播的主体分析

　　琼剧海外传播的主体主要是参与琼剧创作表演的团队与个人，这些团队和从业人员的演出经验丰富，但是缺乏海外传播的相关理论与知识，在从事琼剧跨文化传播时，面临着传播力不足、受众面小的问题，使得琼剧在海外的影响力受限。

　　(二)琼剧海外传播的手段分析

　　琼剧海外传播主要有两个渠道，一是海外琼籍剧团在海外的实地演出，二是国内琼剧艺术家前往海外，对当地的琼剧艺术团成员进行培训。这两种方式无疑最直接，也最为有效，但由于这种传播手段需要传播主体的时空在场，因此也会制约琼剧的传播效果。

　　(三)琼剧海外传播的内容分析

　　传播内容是决定对外传播效果的关键所在，没有吸引人的内容，琼剧文化走出去就无从谈起。琼剧剧目的选题、呈现方式、演出舞美、宣传资料的版面设计、美工等，都影响着传播效果。目前，海外的琼剧演出多以传统剧目为主，大部分改编自中国古代文学，具有厚重的历史感，但是传统剧目对琼剧海外传播并不十分有利。因为传统的剧目剧情、固定的唱念做打、固化的台词表演等，都很难激发海外观众的兴趣。因此，海外琼剧演出必须要推陈出新，在剧本创作、演员表演、唱腔、伴奏音乐、舞台美术等多方面探索新的发展方向。

　　(四)琼剧海外传播的受众分析

　　受众研究关注受众的数量、构成、好评度等，通过对受众的评估，可以了解对外传播的效果。受众研究一般通过现场反馈、问卷调查、访谈等方法实现。琼剧的海外演出受到当地华人的普遍欢迎，尤其是年长的侨民。但由于地域与语言的差异，琼剧海外传播的对象局限于海南籍华侨;另外，对设有海南会馆的国家和地区而言，琼剧无论在传播还是培训上，力度都相对较强，受众面相对较广。相反，在没有设立海南会馆的国家和地区，琼剧的受众面明显更窄，难以提升海外传播的效果。

　　(五)琼剧海外传播的效果分析

　　要考察琼剧在国外的传播效果，最直接的手段是分析国际主流媒体对海南琼剧的报道。另外还可以考察相P机构推出的调查，因为这能够反映海外公众对琼剧的态度，这些都是评估琼剧海外传播效果的主要指标。

　　1.分析对国际舆论具有影响力的权威媒体。例如，根据对《纽约时报》《华盛顿邮报》《时代》周刊和CNN等媒体的分析，这些主流媒体基本上没有对海南琼剧的直接报道，在CNN以“Hainan Opera(琼剧)”为关键词搜索，只得到三条结果，而且内容也与琼剧无关。

　　2.国外公众对海南的印象。海南省级外宣流媒体包括海南国际传播网(HICN)、海南广电国际融媒体中心、三沙卫视等。例如，海南国际传播网自2019年运营至今，三年期间获得大量关注。截至2022年2月，其Facebook官方账号@hiHainan的粉丝量超过100万，海内外全平台阅读量6亿+人次。Twitter、YouTube、Instagram等海外主流社交媒体平台开设了HiHainan、The Voice of Hainan、海南之声等官方账号。海南国际传播网发布了6篇关于琼剧的文章，Facebook上发布了5个关于琼剧的视频。但Facebook视频的点赞量尚未达到100次，可见，海南琼剧的影响力仍有提升的空间。

　　3.国外组织和民间团体所做的调查。目前，国外对海南文化、琼剧文化有所了解的组织和民间团体主要集中在海南会馆。海南拥有390万琼籍华侨华人，海南会馆的分布不局限于东南亚国家，在澳大利亚、美国、英国、法国也有设立。这些组织是传播海南文化的桥头堡。目前的挑战在于当地华人、特别是年轻琼籍华人对琼剧的了解不够，如何做好琼剧的海外传播是未来要解决的关键问题。

　　针对海南琼剧海外传播中存在的问题，建议从内容、形式、渠道、政策、传承五个方面入手，多管齐下，让琼剧在海外不断生根发芽、开花结果。

　　(一)内容为主：鼓励原创，推陈出新

　　传播内容是决定对外传播效果的关键所在，没有吸引人的内容，琼剧文化走出去就无从谈起。在提高琼剧海外传播效果时，要从内容上下功夫，包括琼剧剧目的选题、呈现形式、与海外文化的对接、宣传资料等。

　　1.加强琼剧跨文化创作与再创作。琼剧海外推广的基础是创作出让当地民众喜爱的好作品。在剧本创作上，既要培养更多的专业编剧，开发优秀的原创内容，也要探索对经典作品的再创作，不断为琼剧海外传播寻找新内容新形式。法国在经典作品再创作方面非常成功，例如，法国将《罗密欧与朱丽叶》改编为音乐剧，这部作品虽然是用法语演出，但已经在16个国家巡演，吸引了600万观众。其成功经验值得学习借鉴。

　　2.加大琼剧作品翻译推广力度。目前琼剧的翻译现状以汉英翻译居多，但整体仍然匮乏。要讲好海南故事，增强琼剧的海外传播，加大翻译力度是一个极佳的突破口。琼剧翻译可以借鉴昆剧的英译经验。当前流传的昆剧约411出(折)，出版的英译本有27部，其中8部是全译本，其他都是选译本。译者包括国内译者、海外华人和外国汉学家以及他们共同组成的合作团队。琼剧推广需要做好翻译工作调研，甄选出经典剧目，结合海南省对外文化宣传的实际需要，筹建琼剧翻译队伍，例如，建立“一带一路”琼剧译者数据库，寻找海内外琼剧中青年译者，并请专家对译者进行相关培训。如此才能构建琼剧翻译可持续发展机制，加速琼剧走出去。

　　(二)形式多样：提升传播效果，深入文化交流

　　琼剧海外传播具有很强的地域性，仅在华人较多的东南亚有一定的影响力，与京剧、昆曲等地方剧种相比，琼剧的海外知名度偏低。琼剧的海外传播要注重形式层面的拓展，扩大琼剧的受众面。要借力海南自由贸易港的建设，让越来越多的人有兴趣去了解、观看琼剧，使琼剧焕发生命力。

　　1.探索琼剧演绎西方经典戏剧新模式。琼剧海外传播可以学习借鉴其他戏曲海外传播的做法。特别是以中国地方戏曲形式演绎西方经典戏剧作品的手段，不仅能有效扩大传播的地域范围，还可以加快受众对琼剧的接受度。尤其是在西方国家，当地人民对西方传统的戏剧作品十分熟悉，如果能够以一种全新的方式演绎这些作品，就有可能提升关注度。例如，改编自莎士比亚《麦克白》的昆曲《血手记》，河北梆子演绎的古希腊悲剧《美狄亚》同名曲目，这些改编剧目在海外演出时都非常成功。

　　琼剧海外传播还可以思考如何在西方戏剧表演中融入琼剧元素。例如，中央戏剧学院罗锦鳞教授导演古希腊戏剧的做法可圈可点。1988年，他在导演古希腊悲剧《安提戈涅》时，将中国戏曲元素融入其中，赢得了当地观众的热烈欢迎与高度认可，这也开启了古希腊戏剧与中国戏曲融合的探索之路。因此，琼剧艺术家可以尝试与国内外戏剧导演合作，将琼剧的元素融入西方经典戏剧，从而提升琼剧与海外文化之间的衔接性，扩大琼剧影响力。

　　2.发挥短视频新媒体文化传播新功能。全球化时代下，对外宣传的职责不仅限于主流媒体。新媒体平台已经成为重要的跨文化交流窗口，为琼剧海外传播打开了新的机遇。例如，2017年8月至2021年8月，李子柒在YouTube上共发布128个关于中国乡土文化的视频，订阅者达到1600万。琼剧传播也可以借助短视频这种内容形式，在国外的新媒体平台上进行传播。灵活运用音乐、画面、字幕等叙事方式，降低因语言差异而带来的认知障碍;在内容上抓住人类情感的共性，注重以人为本，展现人类共通的温情与亲情，让作品深入人心。

　　(三)多渠道传播：打造文化品牌

　　琼剧海外传播的渠道选择，直接涉及传播的内容及其触达的受众人群，例如，Facebook、Twitter、YouTube等社交媒体和视频媒体平台比较适合向年轻的受众群体传播，在内容层面要注重实时更新;报纸等媒体则更适合传播一些更为严肃的正规报道。琼剧要根据不同传播渠道的特点，选取合适的内容进行精准传播。

　　1.开发琼剧文化创意产品。打造琼剧品牌，为琼剧海外传播创造物质性的文化中介。例如，可以借鉴故宫博物院和敦煌研究院开发文化创意产品的成功经验，深入挖掘琼剧的文化内核、产品定位，结合时代特色，制作出容易让西方民众接受的文创产品。

　　2.拓展琼剧“互联网+”传播渠道。目前，琼剧海外传播的主阵地是国内媒体和网络平台，如人民资讯、澎拜在线、海南日报、南海网、腾讯、搜狐等;在YouTube这类海外视频平台上，与“琼剧”有关的视频基本都是演出内容，其中浏览量最高的是《还阳公主》演出视频(4.2万次)，总体上传播力度仍然薄弱。对此，要充分利用互联网+传播渠道，锁定目标受众，有针对性地采取不同的传播策略，提升琼剧海外传播的效能。

　　3.建设海外琼剧体验馆。开发戏剧戏曲体验馆，向海外琼侨推广琼剧文化和理念。2021年5月，河南省创建了“只有河南・戏剧幻城”戏剧剧场。这个河南省A类重点项目由企业投资，是一个专门讲述河南故事的戏剧体验基地。琼剧海外传播也可以借鉴这种做法。当然，在海外建设如此庞大的项目有些困难，但可借鉴其创新理念，与各国的中国文化中心展开相关合作，提升琼剧的海外传播广度。

　　(四)政策扶持：合作互助，激发内生动力

　　琼剧是海南文化的重要组成部分。利用好琼剧这一文化载体，有利于提高海南省的对外传播影响力和中华传统文化感召力。促进琼剧海外传播与交流，需要增强国内外政府、民间、企业等多方面合作，健全完善政策制度保障，加大国内外媒体推广宣传力度，不断拓展琼剧海外传播的深度、广度和影响力。

　　1.深化政府间文化合作，促进海外琼剧发展。泰国政府高层对中国传统文化十分重视。1982年，海口琼剧团在泰国的访问演出得到了“国宾级”的礼遇，2012年，现代琼剧在泰国舞台上的演出，得到了诗琳通公主极高的肯定与赞扬，对现代琼剧在泰国的传播起到积极作用。与泰国的成功经验，应推广到更多的“一带一路”国家中去，借助“一带一路”倡议政策契机，根据沿线不同国家的文化政策，分层次、分步骤、分地区地推进琼剧海外传播。从资金投入、人员培养、平台建设等各方面加强政府政策支持力度，大力推进海外琼剧发展。

　　2.鼓励民间琼剧团体建立结对互助小组。近年来，国内的琼剧团带动了海外琼剧组织的发展。例如，新加坡与国内琼剧团缔结姐妹团，取得了良好效果。再如，1986年和1993年，琼联声剧社先后与琼海、万宁、文昌三县剧团和海南省琼剧院结为姐妹团。1992年，新d港琼南剧社与海南省琼剧院结为姐妹团，加大了中国与新加坡之间的互访演出。中国与新加坡的艺术家同台献艺，对琼剧海外传播起到了非常大的推动作用。新加坡琼剧也大胆尝试，2006年12月正值新加坡海南协会庆祝五十周年活动，在中国和新加坡琼剧艺人的共同努力下，推出大制作琼剧《原野》(改编自曹禺作品)。这部作品的主创团队和部分演员均来自中国海南。如今，新加坡琼剧已经取得了长足的进步，无论是在作品选择上，还是演出形式上，都向前大大迈进了一步。新加坡的成功经验为在更多国家推广“一对一”互助发展小组提供了重要的借鉴经验，为海外琼剧发展注入新鲜活力。

　　3.构建“一带一路”沿线国家琼剧宣传平台。通过与国外媒体平台合作，利用报纸、杂志、自媒体、新媒体等渠道，构建“一带一路”沿线国家琼剧宣传平台。2022年8月，北方昆曲剧院与苏格兰亚洲艺术基金会联手，在“爱丁堡艺术节”推广昆曲艺术，通过签署战略合作协议，开启了昆曲艺术走向国际舞台的重要一步。琼剧也应联手国内外艺术团体，运用各国语言介绍琼剧的历史、发展情况、名演员、艺术欣赏等，用贴近海外人民文化的方式宣介琼剧，提高琼剧的海外接受度。

　　(五)传承教育：教育当先，培养琼剧人才

　　琼剧发展需要强有力的新生力量。2020年，海口琼山区8所小学开展了“人教版小学古诗词琼剧戏歌与课程”推广试点活动，将孩子们熟悉的古诗词以琼剧的形式唱出来，调动了小学生对琼剧的兴趣，为传承、繁荣和发展海南琼剧文化奠定了基础。海外琼剧推广也可以借鉴这种做法，例如，可以在琼籍华人区，根据学员的年龄来设计古诗词、歌曲、卡拉OK等多种新的教学方式，让年轻一代琼籍华侨认识琼剧、热爱琼剧，使之为琼剧海外推广发挥积极作用。

　　作者单位 海南师范大学新闻传播与影视学院

　　本文系海南省哲学社会科学规划课题资助项目“‘一带一路’背景下海南琼剧文化对外传播与交流研究”(项目编号：JDZC20-27)的阶段性研究成果。

　　参考文献

　　[1]赖伯疆.东南亚华文戏剧概观[M].北京：中国戏剧出版社，1993.

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　　[3]符桂花.琼剧[M].海口：南海出版社，2009.

　　[4]蔡曙鹏.新加坡琼剧现代戏创演的回顾与思考[J].艺术百家，2014(01).

谈文化自信1500字论文

　　铃儿响叮当欢庆圣诞的歌声喧嚣在城市上空，圣诞树上纷繁的彩灯闪得我心烦意乱，图片里圣诞老人那伪善的笑容让我觉得格外刺眼。

　　一向素雅的古街变得妖娆起来。我的心狠狠地抽搐，西方化的风潮席卷了大街小巷，何处才是中华本土文化的归处?

　　心惶间，瞥见一处孤巷，在灯红酒绿的阴影中，那经历过风雨沧桑的石板路，路旁古朴的门扉，似有缕缕馨香随风而来，吸引我走近。

　　巷口，一位老人鹤发童颜，只见他手持一支羊毛大毫在地上书写，笔足有一米多高。我忍不住站立一旁，欣赏这副画面：老人紧握着笔，将笔浸入身边的砚盘，吸水、提笔、起、顿、转、出锋，笔画是那么遒劲有力沾上水迹的青石板瞬间变得极富神韵。老人一笔而下，有如神仙般的纵逸，那大笔之下似融入了儒家的坚毅、果敢和进取;又似蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适。

　　华灯初上，人群涌动。快点快点，晚了就赶不上圣诞晚会了!几个人推推搡搡地从巷口跑过，踩在了老人那还未干的字迹上。我正想走上前去阻拦，一个小女孩停了下来，退后一步，歪着脑袋看那些字。她的母亲一个箭步冲过来，也踩在那几行水墨书写的字上，对女孩叱道：快走啦!不要靠近那个穿得老土的老头儿，还有那个烟灰缸，脏死了，别动!老人低头瞄了眼身上的旧长衫和地上的砚台，嘴角掠过一丝苦笑。

　　那丝苦笑如钩，划破了我心。那是他不被人理解的无奈吗?还是他看到文化无人继承的忧郁?

　　我不由感慨万千。从小爸爸就跟我说：书法是老祖宗留下的，这是我们的根，不该丢失。我也喜爱书法，横竖撇捺早已刻在我的灵魂里。还有哪一种文字比汉字更精巧奇妙，意蕴无穷?还有哪一种语言的体系比汉语更复杂恢宏?还有哪一个民族的历史比中华更悠久绵长?而眼前的人们，到底是怎么啦?

　　那小女孩被妈妈拽着从水墨字上走过，赶集一般去参加圣诞的狂欢。我的心空空的，带着虚空的痛。不该啊!我们为何总在邯郸学步，却丢失了对自己文化的自信。若如此，何来国家的复兴与强盛呢?

　　带着忧叹，我离开了巷子。大街上，圣诞树依然散射出诡异的光，坚定了我内心的信念：我要从自己做起，找回我们的文化传统，找回那不该丢失的文化自信力!