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艺术考察报告

　　一、 考察的目的

　　专业考察的目的是通过亲身体验和观察，开阔眼界、增长见识、提高审美、拓展知识面。从自然景观中收到启示，学习古人的传统智慧;从都市设计的案例中，实际体会设计人员所应具备的基本素质要求，以培养自己的观察能力、分析能力、表现能力、设计能力，以及和专业相关的综合素养，诸如自立意识、沟通技巧、团队精神。

　　二、考察时间、考察地点

　　考察时间：xx年4月3日至4月11日 考察地点：深圳、广州

　　三、考察见闻所感 深圳设计之都

　　近年来，深圳这座改革开放的前沿城市，身上多了一个闪亮的标签“设计之都”。自从xx年深圳被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，深圳设计业的风头大有超越传统制造业的趋势，成为这座城市新的骄傲资本。而位于深圳CBD中央商务区、四周为深圳中心公园环绕的“深圳设计之都”创意产业园，作为深圳市“文化立市”、建设“设计之都”的核心载体、深圳“十一五”规划重点项目、深港创新圈“三年行动计划”工业设计领域合作核心平台，正是深圳设计业快速发展的一个现实载体和示范窗口。

　　正因为创意设计的萌芽发展，造就看深圳经纪行业的细分化。逐渐的建立起了面向市场人群消费的阶级化等级设计。我国现阶段的矛盾正是人与日益增长的物质需求的的矛盾。所以，对于各个阶层与不同年龄的人群消费开创出相应的品牌设计。

　　杨梅红，女艺术家，插画家。在深圳开办的“童耍”儿童艺术展，正是专门为儿童办的设计展览。“童耍·儿童艺术展”活动在深圳华侨城创意园展出。活动期间展示儿童的艺术天赋，呈现儿童完全处于原生态状态的艺术创作及灵感。艺术起源于玩耍。艺术与玩耍之间的关系在古典美学中存在充分的理论基础。现代社会的发展促进了当代艺术的游戏化，越来越多的艺术家开始以一种玩耍的精神进行创作。”正如康德所说：“艺术是自由的游戏，在这里人可以获得真正的自由。

　　emoi是一个日常生活用品品牌，为各地消费者提供简单、舒适、愉悦，价格合理的日常用品。该品牌的设计主要以简洁、环保、舒适贴切自然为主。美好的产品源自生活的积累和感受。emoi基本生活 基于对环境、人们生活方式和产品之间关系的理解，从品牌概念、产品设计、产品制作、产品销售，尽可能选择天然环保素材。在保持产品使用持久性的同时，也考虑产品的可循环利用。产品的发展是基于人们的生活方式。美好的生活是简单、舒适、愉悦的。专为热爱生活并注重生活品质的人们而创造的一个品牌

　　Little thing shop是一家以《恋物志》杂志风格为主，专卖女性时尚、艺术、创意的时装、配饰、插画、摄影等物品。通过细腻的女性视角关注潮流，搜集和介绍有趣的时尚内容和人物，关注世界各地女性时尚创意生活，网罗世界各国女性插画师，造型师，设计师作品。居住在大城市的年轻女孩，不论何种职业，她有自己对服装和潮流的看法，喜欢艺术和创意设计，喜欢收集和制作自己喜爱的小东西，独立而自由。她关注精神生活和自己。Little thing正是为这一消费群体所创立的品牌。清新、自然、本真、玩味是Little thing品牌的风格。时尚不失亲和力，关注潮流但不盲从。以细腻的女性视角，独特的人文关怀来设计，兼具亲切感和文艺感。

　　广州红专厂将废弃生产车间改造成LOFT既时尚又能给予无限灵感的创意空间，它散发著辉煌的城市文化历史，是城市发展的烙印。设计师们在这里播下了第一颗种子，废弃的老工业厂房焕发新的生命力。城市的记忆得以保留，并成为艺术文化、创意潮流的ICON，一个以国际标准定义的集设计、艺术、文化及生活的创意区，形成文化产业的综合体。红专厂是城市CBD中的CAD(艺术中心区)，是广州城市文化表达的视窗和文精神的境地。自成立以来，红专厂吸引了国内外知名的画廊、设计工作室、艺术展示空间、艺术家工作室、媒体、学术

　　基地、艺术机构、时尚店铺、康乐俱乐部、特色餐厅及咖啡店等创意产业机构的进驻，成为国内外具有影响力的文化创意产业区。基地大部分陈列展出的都是国际著名大师的生活艺术品展览。可以说展物只能作为一件艺术品来欣赏，欣赏的价值远远高于它的使用价值。这些品牌的设计只为展现的是设计者们匠心独运的技术与别具一格的创意。是城市或者时代的一种象征。与前面叙述的品牌相比，更趋向于精神领域设计。也可以说是一种概念化设计。突出了人们对美的追求与渴望。

　　文化产业如何迈向高端

　　不久前的深圳文博会上，一个故额事和一份报告，令人印象深刻一个故事：“三个苹果改变世界”。一个是被亚当和夏娃偷吃的“禁果”，于是有了人类;一个是砸在牛顿头上的，于是人类找到进入工业时代的钥匙;一个是乔布斯的“苹果”，于是人类步入了融合科技与文化的创意经济时代。

　　一份报告：《xx中国文化品牌报告》。序言中说，我们文化产业总产值，很大一部分来自劳动密集型的文化加工业或外来品牌代工业。

　　不同表述，围绕同一个问题：当我们的文化产业规模跨入“万亿时代”，未来该怎么走?文化产业，代表着一个国家文化与精神的创新、创业能力，已成为全球经济增长的崭新动力。具体到中国，文化产业发展主要依托三方面的资源：“乡土中国”资源，包括很多手工技艺产品;“中国制造”资源，包括产品的文化包装与设计;“现代都会”资源，主要指与世界同步，带来的新技术、新想法。

　　但丰富而立体的资源体系，却并没有转化成产业优势。我们有熊猫，有功夫，有瑰丽山水，但吸金能力惊人的《功夫熊猫》是别人的;我们有玩具、服装、手机等庞大的制造基础，但高端的设计，不掌握在我们手里;我们有着追赶前沿的数字内容产品，然而，模仿跟风，盗版猖獗。

　　再回过头来看，美国的那只苹果令世界疯狂，是因为人家卖的不仅是手机，是科技，而是卖文化，卖生活方式。

　　这揭示出高端文化产业的特点：内容是根本，科技是制高点，而产业整合是关键。我们的困难在于，面对丰富的文化资源和工业资源，既缺乏文化创意和科技的点亮，也缺乏产业之间的兼容与提升。

　　而且，当我们孜孜以求文化产业增加值占GDP达5%时，美国、欧盟等发达国家和地区，已经过渡到了文化产业发展的高级阶段：创意产业，更强调个体智力、灵感、知识和精神在文化产品的透射，以及通过文化创意，带动整个城市和国家生活方式与思想理念的转变。当然，我们也无须妄自菲薄。创意产业，本是在工业化完成后，人们才会更多去思考，如何用文化的温暖，调匀机器工业的冷色调，让生活变得更舒适、更亮丽。

　　我们既需要知道高度在哪，也要立足现实国情。虽然文化产业面临诸多困难与不足，但同时也面临整个国家转变经济增长方式的历史机遇。它能以高附加值、环境友好、高融合性等特性，扮演着重要一极，助力“中国制造”向“中国创造”的转变。

　　所以，下一步，我们要牢牢把握中国文化精神与特质，科学化、精细化地挖掘和包装丰富的文化资源，依托庞大的工业制造基础，实现产业之间的有效联姻，逐步靠近世界先进潮流。同时，得紧扣文化产业属性，规避浪费与虚火。

　　鲁迅谈文化建设时，曾说“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉”。这句话，同样适合我们今天这个话题。

艺术考察报告

　　很难的学校这次组织外出考察，主要目的是要我们更了解民族文化，对我们的艺术修养和艺术的认识有所提高。对我们的毕业创做有很大的帮助。主要考察了佛教文化，道教文化和儒教文化。无论是那种文化，都有很艺术价值，无论从绘画，书法，历史和人文等等，都有着很高的参考价值。就像有人问永乐宫壁画和清明上河图有什么区别。我个人认为其实很简单，永乐宫壁画绘画艺术高，因为它的造型，和色彩和人物的神态都达到了及至，而清明上河图它的历史价值高，因为它反映的是真实社会生活，不像永乐宫的壁画反映的只是神话不是显示。

　　由此麦积山石窟与龙门石窟也是如此，不过有不同与永乐宫的壁画和清明上河图。它门有着相同的地方，就是都是佛教文化的留传，但在表现方式上却不相同，一个是泥塑艺术，一个是石雕艺术。中国古代文化灿烂辉煌，有着五千多年的历史，石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。它分布广泛，反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。

　　麦积山石窟位于甘肃天水城东南45公里处，秦岭山脉西端，因其外观“如民间积麦之状”而得名。石窟开凿于十六国时期的后秦(公元384——420xx年)，以后南北朝时期的北魏、西魏、北周和隋、唐、宋、元乃至明、清等十几个朝代，都在这里进行了营建。麦积山现存大小窟龛194个，54个位于南崖，140个分布在西崖，除少数窟龛内已空外，共保存了从公元四世纪末到十九世纪约1520xx年间的泥塑、石雕7200多件，壁画1300多平方米。麦积山石窟与莫高窟、云岗石窟、龙门石窟并称为中国的“四大石窟”。

　　洞窟窟内的艺术内容，及其所反映的思想主题并社会历史背景之后，作为一点补充，也是合理的逻辑推理:麦积山第127窟作为当时在特殊情形下为乙弗后所建的洞窟，特殊的题材与来源，还有特殊的画工成份等，这些必将对麦积山同时代及其后的石窟艺术产生深刻之影响，也就是说与乙弗后有关的社会历史在麦积山的活动，无疑会对麦积山石窟艺术活动带来一些新的现象和因素，也是学者们所较为共同一致的认识，而这些新内容的源头又是与中原洛阳长安等地密不可分，特别是对这些地区的现存石窟等佛教造像艺术的全面考察，以及相关文献画史资料等的记载，和对于一些当时著名画家的考察，联系到麦积山西魏及其以后石窟艺术的发展特征，或许为我们研究麦积山石窟的发展变化及其在佛教石窟艺术研究中的地位等相关课题意义重大。

　　无论从那个角度去欣赏，都有他伟大文化，就雕塑而言也是有很高的价值，造型和色彩的结合，比例与形体结合，都代表着不同时期人们欣赏观念。同时也留漏出古人内心对神的美化。

　　其次我们也知道，佛教艺术，特别是佛教壁画或绘画艺术，发展到西魏时期，仍处在初期阶段，并没有完全成熟。特别是在表现大型经变画方面，基本上仍停留在探索偿试阶段。如在较早的武威天梯山石窟、敦煌莫高窟、永靖炳灵寺、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、以及麦积山，基本上西魏及其之前的题材以本生、佛传、因缘故事，千佛、说法图、尊像画主为，且均表现得较为原始而简单，同时又有一部分仍与西域中亚一带的佛教造像风格有相承之关系。即使在以壁画著称的敦煌莫高窟，大型成熟的经变画也是晚到初唐时期才大量表现于洞窟，隋代的经变画均为小幅或并不完全成熟。在绘画风格上，窟壁画的技法十分成熟，经营得当，无论是在整体还是局部的表现，均处理得和谐而统一。在着色上也显得丰富多彩又不失相互照应之美。

　　龙门石窟始凿于北魏孝文帝时，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、北宋诸朝，历时400余年雕凿不绝。古代匠师在这两座山上凿窟建寺，使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库。龙门石窟南北长达1公里，现存窟龛2345个，题记和碑刻3600余品，佛塔50余座，造像10万余尊。

　　龙门石窟还有宾阳洞、古阳洞、药方洞等著名洞窟，保留著大量的宗教、美术、书法、音乐、服饰、医药、建筑和中外交通等方面的实物史料，堪称一座大型石刻艺术博物馆。

　　龙门石窟规模宏大，气势磅礴，窟内造像雕刻精湛，内容题材丰富，被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一。它以自身系统、独到的雕塑艺术语言，揭示了雕塑艺术创作的各种规律和法则。在它之前的石窟艺术均较多地保留了犍陀罗和秣菟罗艺术的成分，而龙门石窟则远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与魏晋洛阳和南朝先进深厚的汉族历史文化相融合开凿而成。所以龙门石窟的造像艺术一开始就融入了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”。

　　石窟中佛教造像要遵从教义的规范，使形象与人间保持距离，具有一定的神性。诸如"三十二大人相"、"八十种随形好"，使人望而起敬，但又不能冷若冰霜，需有人间气息才觉得可亲可信，介于人神之间最有魅力。"神"气太足使人觉得可敬不可亲，难以引起共鸣。"人"间气太浓，又会冲淡佛教的严肃性，使人一望便觉得似曾相识，无遐想的余地。南北朝及唐代大多数成功之作，恰在神与人之间，所以颇具魅力。如龙门奉先寺，凿建于唐高宗时代，是龙门石窟造像中规模最大，整体设计最为严密，艺术水平最高的一处造像。

　　这精美的石雕艺术真实地再现了我国唐代的艺术水平，然而在上个世纪二三十年代外敌入侵内部军阀混战，这伟大的艺术宝库遭到了前所未有的横祸，看那被盗一空的石洞、被残忍地砍掉脑袋胳膊的哭泣的石像，每一个游人是不是心中都在流血?

　　龙门石窟艺术为研究我国古代历史，特别是雕刻、绘画、书法、建筑、服饰、乐舞、图案纹样以及时代社会风尚等方面，提供了大量的珍贵资料。

　　就历史而言麦积山石窟和龙门石窟都是珍贵的历史资料，就绘画而言也可以堪称一决。

　　我们假想如果没有佛教在中国的发展，我们很难想象这写艺术宝贝还能流传给我们吗?因此佛教文化的传播才使我们这些珍贵的艺术作品流传给我们。

　　经历了风风雨雨他们流传了下来，试想象还有多少艺术珍品被破坏，而这些珍品也面邻这威胁完好的，永远的保护将是我们面临的重点。

　　如今这些都失去了它们本身的宗教价值，但却留下了带有很深时代烙印的丰富的艺术形象，使我们以致于子孙后代都能从中得到美的享受。

　　通过我们的这次外出考察课，对我们古代伟大的艺术珍品观光和欣赏，对我们的艺术欣赏观和审美观都有很大的帮助。也正因为如此，才让我对石窟艺术更加的了解，不仅仅从中学习到，雕刻美，书法美，绘画美，图案美等等。以后的创作中也回有所感悟 ，将明间艺术与我们的作品相结合，这样我们的作品才有品位。

艺术考察报告

　　这次考察选择北京，是比较理想的地方之一，在发展中的北京，历史于现代的冲突在时时上演着。这次考察，老师主要让我们对专业知识进行整理，增加对在校所学知识的印象。宋庄的美术馆、798艺术区及一些当代著名画家工作室，使我们对当代艺术有了进一步的理解。

　　故宫博物院

　　通过天安门就进入了故宫，故宫博物馆是我早已向往的地方，气势雄伟的建筑群，层层高墙，严明的建筑等级标志，分明让我们看到了那个时代帝王集权的权威，高高的站立在中国之上。

　　故宫很大，很严肃。

　　故宫给我的印象最深是：宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，随处可见。人与人之间不平等。体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。爱国志士，捐献文物，可敬可佩。

　　潘家园。

　　北京潘家园古玩市场，位于北京东三环南路潘家园桥，占地四万八千五百平方米，市场分为工艺品大棚区、古旧家具区、古旧字画书刊区、古玩区等四个经营区，共有三千多个摊位。市场的经营者来自北京、天津、河北等二十多个省、市、自治区，除了汉族外，还有回、满、苗、侗、维、蒙、藏、朝鲜等十几个少数民族。

　　走进大棚区，随着人流，地摊上的各种旧货，这里的货物应有尽有，如仿古家具、文房四宝、古籍字画、旧书刊、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、佛教信物、文革遗物等。这里的东西让我们眼花缭乱，也有许多外国人来这里光顾，去了大棚区南边的书刊区，这里的书籍真的很多，有许多书都是在书店买不到的，价格也很便宜，我们都尽量去搜集自己需要的资料书籍，潘家园是我们获得战利品最多的地方。

　　琉璃厂。

　　琉璃厂位于北京市宣武区和平门外，是一务著名的文化街。一个集图书、古玩、文具、书画于一街的文化中心。琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局——商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。清末，文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。

　　走在街上，感觉像是穿越了时空回到了以文，字，诗会友的时代，刚才还是高楼大厦，充满着现代气息，现在已经是如此古朴，宁静，里里外外两重天啊。任你心情有多沉重，到这里应该会轻松起来的，心也会虔诚起来，在这里很有一种归属感，毕竟这里充满着古老的气息，很能让人产生联想。况且这里也是是我们的先人治学、经营人生的地方，不知道有多少高官贵族，文人志士，经国之才在这里驻足过，高谈阔论过。甚至以前的大清皇帝也常来这里吧。

　　在琉璃厂里我们看到了许多我们平时很难看到的画和一些大师们的作品，一间间画坊一幅幅作品真是让我们大开眼界

　　颐和园

　　北京的颐和园，颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。 颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。

　　宋庄

　　宋庄镇位于首都东部，通州新城北部，地处首都东部发展带和百里长街东延长线上，东邻潮白河西邻的温榆河，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄镇地域面积116平方公里，下辖47个行政村。宋庄镇作为北京的东大门，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄艺术村，始于1994年。1995年再因圆明园画家村的被解散，在之后的时间里，促成了以圆明园艺术家为主力成员的集体大迁移。至今形成了颇具规模并不断完善和扩大的自由艺术家群。这里的画家来自不同的背景和不同的地域，操着不同的方言，坚守着不同的韵味，令宋庄的色彩丰富起来。

　　宋庄画家村作为北京资格较老的又一个艺术家聚集的地区，相比于热闹的798.这里则显得安静许多。虽然表面看着安静，但是这里的艺术更加原生态。宋庄画家村艺术家由原来单纯的架上画家，增加到现在的雕塑家、观念艺术家、新媒体艺术家、摄影家、独立制片人，原创音乐人、自由作家等等，其中仍以画家群体为主。上世纪九十年代以来兴盛不衰的当代绘画艺术、公共艺术、综合材料艺术、艳俗艺术及新媒体艺术等主要现代艺术流派都集中在这里。

　　798艺术区

　　早在还没有去的时候就听说了好多关于798艺术区的种种种种，今天终于可以亲自去感受一下那里的艺术氛围了。了解了798的历史，艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。1964年4月上级主管单位撤销718建制，分别成立了706厂、707、718、797、798以及751厂。因为园区有序的规划、便利的交通、风格的独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用限制的厂房并且进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺、于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻在798厂所在地。因此这里被命名为北京798艺术区，在我看来，798也的确是艺术的殿堂，处处洋溢着年轻人的活力，使我们被它的气息所感染忘记现实中的琐事，在这里完全得到了心灵和视觉上的享受，在北京这样的一个闹市，走进798你会忘记身在北京。798有很多个性的原创，我很喜欢。苍旧厂房，高大、斑驳，锈迹斑斑的输气管道在厂区里豪放地七拐八弯，白色的烟囱寂寞地树立着，红砖墙体上，不时还可以看见颜色暗淡的巨大文革标语，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全。

　　当我们进入这里，不少艺术家的构思就赫然在目，在这里到处都是个性的展示、艺术的张扬，然而艺术的招牌却更为招人，到处都是，说明着聚集的诸多艺术工作室。798街区到处可以看到外墙的装饰，各式各样。而798这里的规模样貌都显得像样，别样艺术创造的味道充盈，随处一站就是风景：到处都有艺术所在的涂鸦，民风古俗味十足。

　　入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解;而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。

　　在798里看到的大多数都是表现性的作品，这里的作品仿佛和社会和社会现实和现实主义题材形成了一个鲜明的界限，在这里你感受不到现实的气氛，感受到的都是艺术家用一种世外桃源的思想去表达自己的观点，体现了一种精神上超现实的东西。798的创造理念让我感到震撼也让我感到好奇，798的考察让我在今后的创作中有了更多的思想理念。

　　面对当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都全面了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准，知道自己正出于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次北京考察的收获。

　　这次北京考察虽然路程很短，时间有限，但是收获很大，相信在我们今后的生活和学习中有很大的帮助。