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　　摄影与生活的感悟

　　通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

　　认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

　　质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

　　形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

　　最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

　　摄影与生活的感悟

　　欧洲绘画艺术在19世纪呈现了空前繁荣的景象，从古典主义到浪漫主义，从现实主义到印象主义，特别是19世纪最后十几年，出现了各种现代艺术流派的萌芽。一直以来，西方绘画沿着古希腊哲学家亚里士多德提出的“模仿说”缓缓前行，到文艺复兴时期，这种观点则发展为达芬奇的“镜子说”。

　　印象派画家以其独特的表现的世界的实践解读。下半场的第十七个世纪后，从棱镜牛顿英国科学家得出结论：色彩来源于光。印象派画家为认为，在世界上的一切，没有固定的颜色，但是在阳光的照射下，万物有了色彩，有了光。他们正试图传达的光线和色彩丰富的微妙变化，直接对自己的感情敏锐的观察大自然的真面目。

　　到底是谁发明了摄影，仍是一个有争议的问题，因为同一时间有许多人都为之而努力工作，但至少应该归功于两个人，法国人路易・达盖尔和尼塞福尔・涅普斯。达盖尔出世1787在法国北部小镇科梅伊，他们年轻的时候是个艺术家，他是三十五岁左右的设计出西洋镜，用一种特殊的光的表达形式展现了全景画面。从事这项工作的时候，他对不会自动复制的世界的一种装置产生了兴趣，这就是现在所谓的照相机。先前达盖尔的`发明可以用相机作出了努力，但没有成功。1827年，他会见了涅普斯，他一直在努力发明可使用的照相机，在一定意义上是成功的。两年后，他们结为合作伙伴。涅普斯在1833年去世，但达盖尔仍继续努力。1837年，他成功地发明了一种实用的摄影，摄影被称为达盖尔(银板照相)，出版日期为1839年8月19日，是为了纪念摄影的诞生为标志。

　　艺术与生活的关系

　　1.艺术来源于生活，高于生活

　　艺术来源于生活，高于生活，这是使家喻户晓的格言。生命是什么?生活意味着一切的本质。如：养殖，食品，旅游，休息等。什么是艺术?艺术是指在自然界中的一切活动，体验，感悟，提炼，加工和艺术形式的自然现象来表达它。例如：用音乐高山和流水的性能，用绘画来展现梅兰竹菊，书法月球的性能。规则在自然，生活的艺术演绎。其目的是：从宏观的角度来看，它使人们认识自然，认识自然，融入自然，人与自然能更好地协调发展。从微观说，净化心灵，为陶冶情操。

　　2.生活中充满着艺术

　　在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到了蓝色的大海，宽阔的河流，美丽，精致的花朵绽放春风拂柳辛温，从听证会上，我们听到了海浪，高山和流水，百鸟争鸣，从嗅觉，我们闻到花的清香，从味觉，我们尝试酸，甜，苦，从肢体热，我们感到冷，凉，粗糙和光滑，我们从更好地了解艺术的生活，无处不在。但生命是有限的，生命在本质上是，并不是所有的人都爬上喜马拉雅山，不是所有的空间的人，这个世界太大了，我们都没有去过太多的地方，但这并不意味着我们没有不明白，不明白的喜马拉雅山空间，因为书本，电视到哪个地方，所以我们不觉得在自然界，书籍，电视那里寻找，发现，所以艺术资源更加丰富，将铺平道路创造更好的艺术作品。

　　摄影文学作为一种新兴的艺术，它的基本特点是什么?在这个问题上，从不同角度进行了深入的讨论，很多学者，提出了复杂的审美复合论;审美位错理论;内爆论;螺旋结构理论”;和“互文性理论”;等。这些都是摄影文学的定义，丰富了人们的摄影文学的认识。他们之间的关系是相互的发现，相互解释，相互促进的对话关系。摄影文学的创作过程中，摄影与文学后，第一个是直接面对生命或自然总，一个是面对艺术所完成的工作，也就是说，从生活或找到一种自然的方式，并把它艺术地再现，从一些研究结果发现，从而引导观众的注意力吸引到一个特定的角度。可以从人们探索摄影文学，虽不完美，但程度不同，揭示了一些摄影文学的本质特征，我们想要促进的取舍和对摄影的文献的基础上全面发展。事实上，有摄影文学艺术发展的必然产物。第三种类型是不同的艺术风格的有机组成，这是不同于前两种类型，导致在一个特殊的理由去一个特别重要的形态意义，因为这条路是在独特的艺术风格的建筑质量方面形成了新的风格和新的艺术品种。与此同时，现代科学技术的摄影文学的产品。

　　结论

　　摄影可以对历史进行回顾、现场还原、往事品味、童趣回味……。很多有意思的照片其实就是来源于身边。我们身边的很多瞬间都很精彩，只要抓住就是好照片。它是强烈的个人视觉感受。你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。摄影可以扩展视界、丰富知识。一个瞬间即逝的脸部表情，主体与环境之间突然出现的美妙关系，或是一个微小事物的放大，一个快速动态的“冻结”等等，使人们在闲暇可以慢慢欣赏或细细研究。用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。选择自我，永远追求一个极致。摄影的创作极致就是以一种朴素的表现手法。摄影与生活密切相关，摄影就在我们身边。

　　摄影与生活的感悟

　　对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

　　经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

　　第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

　　第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

　　第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

　　对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。